Expo “Ouvre graphique 1962-2000” del pintor mexicano José Luis Cuevas. Article- Reportaje escrito

Article for AFP Paris.

José Luis Cuevas, el “enfant terrible” del arte mexicano, expone en París

Por Gila Ríos Jiménez

1 Julio 2016

Paris Francia. Alrededor de 51 litografías, serigrafías y grabados del artista mexicano José Luis Cuevas, que muestran su evolución artística entre los años 1962 y 2000 desde una perspectiva íntima y familiar, se exponen en una muestra en París.

Esta exposición del “enfant terrible” (niño terrible) del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX retrata una historia creativa y familiar. Es una herencia artística e intelectual del pintor y su esposa, Bertha Riestra, a sus tres hijas.

“Uno camina por la historia de esta familia. La exposición empieza en 1962, año en el que mis padres se casan, y termina en el año 2000. Un año sentido para nosotros porque es cuando mi madre fallece”, comentó Mariana Cuevas a la AFP.

En la primera sala del Instituto Cultural de México la exposición da inicio con un pequeño retrato llamado “Mariana dibujando” (1967), exhibido y protegido como si de una reliquia se tratase.

“Ese pequeño retrato lo hizo mi padre cuando yo tenía 7 años, lo he conservado durante toda mi vida”, aseguró su hija.

El viaje cronológico continúa con la serie de autorretratos “Cuevas on Cuevas, Recollection of Childhood”, en los que se aprecia la gran influencia de la literatura, en especial la del escritor ruso Dostoievsky. Un autorretrato del escritor en blanco y negro, con trazos fuertes y definidos, dejan muestra de ello.

También se inspiró en escritores hispanos. La litografía “Desde el fondo del tiempo” (1976) recoge unas letras escritas por el propio Octavio Paz: “Desde el fondo del tiempo, desde el fondo del niño, cada día José Luis dibuja nuestra herida”.

Los años setenta asombran al espectador con la serie de litografías “Cuevas comedies”, entre las que destaca “el Gigante” (1971), que como su nombre lo indica abarca prácticamente una de las paredes, de arriba abajo.

El recorrido a través de los años ochenta está marcado por su “Homage to Quevedo” y “Serie Catalana”, rastros de la influencia española.

No es sólo un recorrido cronológico sino geográfico, por los sitios en los que ha vivido, como España, California, Nueva York y Francia.

Fotografías del cubano Jesse Fernández permiten ver con nitidez al artista a través del mundo. En particular su estrecha relación con el país de Victor Hugo.

Los años 90 exhiben grabados emblemáticos como “Caja China II” (1991). El 2000 cierra la exhibición con la obra “Autorretrato con Bertha”, iluminada con luz tenue en recuerdo de su esposa, fallecida ese mismo año.

La retrospectiva, que se propone “mostrar la fuerza” del artista a nivel sentimental y como “gran grabador”, en palabras de su hija, puede verse hasta el 12 de agosto.

Cuevas, de 85 años y residente en Ciudad de México, se ha ganado el título de “niño terrible del arte mexicano” por no formar parte de la escuela de los grandes muralistas de la época, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.

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EDUARDO ZAJUR : De los sueños y los primeros pasos del Psicoanálisis en México. (Entrevista de semblanza)

Paris, Francia. 17 de noviembre de 2018. Realicé esta entrevista al Doctor Eduardo Zajur Dip, en abril del 2009, en el marco de los estudios en Ciencias de la Comunicación que realicé en mi país. Nueve años después decido retomarla como una forma de homenaje al Doctor, quien falleció en meses recientes. Le agradezco profundamente el hecho de haberme abierto las puertas de su consultorio y de su trayectoria para realizar esta entrevista cuando me encontraba dando los primeros pasos en mi carrera periodística.

 

         EDUARDO ZAJUR : 

De los sueños y los primeros pasos del Psicoanálisis en México

  • Alumno de la 2a generación de psicoanalistas formados por Erich Fromm en México

  • Ex-Director del Instituto Mexicano de Psicoanáisis

  • Autor de Esa otra existencia : casos clínicos, sueños y ensayos heterodoxos

 

Por  Gila Ríos Jiménez

 

15 de abril de 2009

 

Ciudad de México. – “Pasa Gila” – me contestó una voz cálida y rasposa a través del interfono al momento en que presioné el 201 de los edificios con el número 138 de la calle Porfirio Díaz, que se encuentra ubicada junto al Parque Hundido. Un pasillo me condujo hacia dos edificios que reflejaban vestigios de antigüedad. Desde la planta baja del primer edificio, inclinándome un poco para ver hacia donde conducían las escaleras, pude ver una placa en la cual se podía vislumbrar: “Dr. Eduardo Zajur”.

“Viví una infancia muy feliz en Zacatecas, solía ir con mis amigos a un cerro llamado la Bufa”, relataba desde una mecedora un hombre de 1.70 aproximadamente, complexión robusta, cabello cano, edad avanzada. Que portaba camisa de vestir azul claro, pantalón sastre gris y zapatos negros. Su mirada tranquila se dirigía a través de sus lentes, casi imperceptibles, hacia mí. Pero en ocasiones se desviaba hacia el gran ventanal ubicado a nuestro costado. ¿Y cómo no hacerlo?, con tan única y reconfortante vista hacia los grandes y frondosos árboles que conforman el Parque Hundido.

Cuando se enfermaba lo llevaban con Jesús, esposo de su hermana, quien era médico. La forma como lo atendía llamó la atención del Doctor desde una edad muy temprana. Disfrutaba acudir a consulta para ver todo el procedimiento que su cuñado seguía para tratarlo. De este hecho surge su interés por las ciencias de la salud y decide dejar su natal Zacatecas, a los 18 años, para iniciar una carrera como médico en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Encuentro con Erich Fromm

Al terminar los seis años que eran obligatorios para obtener el título de la licenciatura en Medicina, realiza su servicio social en un pueblo llamado Calera de Víctor Rosales regresando a Zacatecas. Ahí un profesor le regala el libro El miedo a la libertad de Erich Fromm: “Este fue mi primer contacto con Fromm. Pero con el Psicoanálisis lo tuve desde la preparatoria con autores como Freud, Adler y Steckler”, afirma contundente. “Terminando el servicio social comencé la especialidad en Psiquiatría. En ese entonces duraba dos años y era obligatorio elegir esta especialidad para cursar el posgrado en Psicoanálisis”, agrega.

El Sanatorio Floresta, en Moneda 1 Tlalpan, se convirtió en el escenario de sus primeras consultas como residente de Psiquiatría. Tratar con pacientes psiquiátricos no le resultaba difícil ya que solo debía diagnosticar y recetar medicamentos para éstos.

Alfonso Millán, uno de los 13 alumnos de la primera generación de psicoanalistas formada por Erich Fromm en México, conoce al Doctor durante su residencia y lo invita a realizar entrevistas de campo en Chinconcuac en el estado de Morelos. Estas entrevistas formaban parte del estudio que realizaba Fromm sobre el carácter del campesino mexicano en aquella región. De esta manera Eduardo Zajur conoce al psicoanalista alemán, autor de libro que le regalaran años atrás durante su estancia en Calera de Víctor Rosales.

Terminando las entrevistas es aceptado en el curso de Psicoanálisis que impartía Erich Fromm en las instalaciones de la Facultad de Medicina de la UNAM. Participó en el Tercer Foro Internacional de Psicoanálisis realizado en la Ciudad de México en 1969 – el cual se llevó a cabo con la finalidad de estimular el desarrollo de la ciencia psicoanalítica en México- con el trabajo Sueños de Jóvenes Estudiantes junto a su compañero el Doctor Guiseppe Amara.

De los sueños a la dirección del Instituto Mexicano de Psicoanálisis

¿Qué son los sueños para Zajur? Se interesa por primera vez en esta experiencia onírica a través del libro El Lenguaje Olvidado de Erich Fromm, que estudiaba en el curso de Psicoanálisis.

Los sueños son un elemento importante que aportan cosas significativas al análisis del paciente, que tal vez de otra manera no se manifestarían”, afirma.

No existe un manual para descifrar cada elemento de un sueño, más bien, el paciente con sus experiencias, aporta datos que permiten al analista interpretar el significado de cada elemento del mismo: “no significa lo mismo soñar con una ballena para una persona que para otra”, aclara Zajur mientras contesta el teléfono que se encuentra sobre una mesita a su derecha.

Un caso de seudo homosexualidad femenina, caso clínico sobre una mujer que tiene un periodo de homosexualidad en respuesta a las vivencias que tenía desde la infancia con su madre (quien era homosexual y prostituta) y en el que muestra cómo los sueños de la paciente son un elemento importante en su proceso de análisis, le da su boleto de ingreso a la Sociedad Psicoanalítica Mexicana – precursora del actual Instituto Mexicano de Psicoanálisis (IMPAC)- en agosto de 1963. De esta manera se convierte en miembro activo.

Dicha sociedad es fundada por Erich Fromm con la finalidad de promover el estudio y la investigación en el campo del psicoanálisis, así como impulsar su desarrollo en México.

En el mismo año de su ingreso a la Sociedad se construye la pequeña torre de Odontología # 9 Copilco – Universidad y la Sociedad Psicoanalítica Mexicana se convierte en el IMPAC. El objetivo era continuar con la enseñanza del Psicoanálisis, el desarrollo de la investigación, la difusión y volver accesible esta ciencia para la sociedad mexicana por medio de la prestación de servicios.

Eduardo Zajur entra como director del IMPAC, en 1979, con varios retos en su haber. Entre los que destaca un homenaje para celebrar el cumpleaños número 80 de Erich Fromm, el cual debía organizar un año después de haber tomado el puesto.

En dicho evento participaron, además de los miembros del Instituto, personalidades como Guillermo Soberón Acevedo, quien era Rector de la UNAM en ese momento y quien se convertiría más tarde en Secretario de Salud del gobierno de Miguel de la Madrid, y Octavio Rivero Serrano, el Director de la facultad de Medicina de la UNAM en ese entonces. “Nos tomó alrededor de tres meses preparar todo, Fromm no se presentaría ya que se encontraba en Suiza y no podía viajar por su problema del corazón, pero tenía conocimiento de su homenaje”, explica.

Un gran esfuerzo se había realizado para celebrar un año más de vida del Maestro que hizo coincidir sus circunstancias con la de varios estudiantes y maestros mexicanos de medicina y psiquiatría para dar inicio a la Historia del Psicoanálisis en México. Sin embargo, “el motivo por el que se había organizado el evento tuvo que cambiar, comenta Zajur, seis días antes de que se realizara el homenaje Fromm fallece”. Es así como dicho evento se convierte en un homenaje póstumo.

En su periodo como director también enfrentó otro tipo de circunstancias: “fueron difíciles esos años como director del IMPAC. Habían muchos problemas entre los miembros del Instituto”. Explica que las personas no se interesaban por ver crecer al IMPAC como institución, sino que buscaban la dirección para utilizar el inmueble con fines personales. Así que tuvo muchos desencuentros con algunos miembros por defender el objetivo que tenía el inmueble desde su fundación.

En 1983, al concluir su ciclo como director es reelegido. “Siento entre felicidad y cansancio. En su momento tuve que hacerle de conserje, secretario, subdirector, de todo, y aparte cumplir con las labores de director”, dice Zajur riendo.

En este tiempo no se pagaba nada por el cargo de director, era una labor casi altruista. El IMPAC apenas se sostenía con donativos de los cuales Zajur consigue uno otorgado por Manuel Espinoza Iglesias, el entonces dueño de Bancomer. Asimismo, consigue dos donativos más que permiten habilitar el quinto piso del Instituto para impartir seminarios.

Su tiempo lo repartía entre ser director del IMPAC y atender su consultorio en Insurgentes sur 662. “Mi primer consultorio se encontraba en Av. Cuauhtémoc, después me cambié a Insurgentes Sur. Hubo un tiempo en el que no podía trabajar con el ruido de las construcciones que hacían en Insurgentes así que decidí buscar un nuevo lugar para trabajar”.

Un día jugando con sus hijos en el Parque Hundido se topa con un edificio del que colgaban banderillas de venta. Entra para ver de qué se trata y se lleva la sorpresa de encontrarse en un lugar ideal con una vista que jamás podría hallar en otro sitio.

En su momento serían viviendas populares pero Zajur invita a varios amigos a comprar los distintos departamentos, convirtiendo el inmueble en oficinas.

“Esa otra existencia”      

En el 2002 se publica su libro Esa otra existencia: casos clínicos, sueños y ensayos heterodoxos. El cual se compone de tres casos clínicos: Un caso de seudo homosexualidad femenina; Un caso de seudo complejo de Edipo y Los sueños de la creatividad del inconsciente, conferencias impartidas por Erich Fromm; por último El Perfume, una interpretación onírica de la neurosis, en donde hace una interpretación del personaje principal que se le ocurre al momento de leer el libro.      

Años atrás propone al Centro Médico Siglo XXI la publicación de estos escritos pero obtiene como respuesta la mitad de su publicación. La otra mitad debía correr por su cuenta. Tiempo después decide publicar la mitad restante en una imprenta pequeña.

Este libro también fue traducido al inglés y publicado en los Estados Unidos gracias a una paciente que estuvo en tratamiento con él, quien lo visitaba cada que viajaba a México.

Además de haber sido director fue profesor del curso de Psicoanálisis en el IMPAC, supervisor y analista didacta. Lleva trabajando más de 50 años y admite que, en un inicio, los pacientes en tratamiento psicoanalítico le resultaban más difíciles de tratar en comparación a los pacientes psiquiátricos. El miedo a equivocarse en el trato o la interpretación de sus problemas se hacía presente. Con la experiencia dicho miedo desapareció.

“Aún no llega mi paciente, pero pronto lo hará”, me comenta Zajur después de mirar su reloj. Son las 5:51 pm, la hora nos indica que nuestra charla debe llegar a su fin.

De esta manera concluye mi encuentro con una persona que percibo comprometida, alegre, tranquila, que se ha dejado impresionar por libros como La montaña mágica de Thomas Mann y Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Un hombre que vio los inicios del Psicoanálisis en México y ahora contribuye formando a las actuales generaciones de psicoanalistas. Pero sobre todo un hombre que parece actuar modesto en su persona, pero no puede evitar desbordar inteligencia, brillantez y experiencia.

 

Emmanuel Macron es el nuevo presidente de Francia: crónica de su triunfo y discurso en la explanada del Louvre. Radio Reportage

7 de mayo 2017. París, Francia. Con un arrasador 66.1% Emmanuel Macron se convierte en el octavo presidente de la quinta República Francesa (fundada en 1958 por el general de Gaulle). Ganándole a la ultraderechista Marine Le Pen, quien pierde con 33. 9%.
El más joven en la historia de Francia y el presidente más joven del mundo en la actualidad.

Este reportaje de radio cuenta cómo se vivió la noticia de su triunfo en la explanada del museo de Louvre, en París, donde Macron se reunió con sus simpatizantes para dar un discurso horas después de que se anunciara el resultado…

Foto: David A Córdova M

 

 

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Primera Vuelta de las Elecciones Presidenciales en Francia: incertidumbre y opiniones variadas entre los electores

23 de abril de 2017.

París, Francia. Cerca de 47 millones de franceses votaron este domingo 23 de abril en la primera vuelta de las elecciones presidenciales. Las 66,546 urnas estuvieron abiertas desde  las 8 hrs hasta las 19hrs ( 20 hrs en la grandes ciudades como París, Estrasburgo y Lyon)  y desde los primeros minutos los ciudadanos ingresaron a las mesas electorales para elegir a su candidato. Las opiniones variadas y la incertidumbre entre los votantes, estuvieron presentes en esta jornada electoral histórica para Francia…

 

 

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Descubriendo la celebración de “Pâques”en Francia. Radio Reportage (version en Français aussi dispo)

14 abril de 2017

París, Francia.

En Francia “Pâques” es sinónimo de chocolate. Las campanas de las iglesias suenan todos los días del año para invitar a los creyentes a misa, menos en la temporada de “Pâques”. Del jueves al sábado santo no se escucha ninguna campanada. Se cree que éstas esconden huevos, gallinas y conejos de chocolate para que los niños las encuentren.  En el fin de semana de “Pâques”, sábado 15, domingo 16 y lunes 17 de avril, los niños salen por las calles de Francia para encontrar los huevos de chocolate.

En contraste, en América Latina la celebración es diferente. Por ejemplo, en  México, la Semana Santa es por demás una fiesta religiosa y espiritual.

En este reportaje una mexicana descubre los orígenes de la celebración de “Pâques” en Francia…

 

 

 

Voilà, la version du reportage en Français… 

 

 

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Photo: Site web journal “La Croix” (2015)

 

« Ashes », l’exposition de Steve McQueen, emballe les spectateurs – Reportage écrit en français

La galerie Marian–Goodman à Paris, débute l’année 2016 avec «Ashes», la dernière installation filmique du réalisateur britannique Steve McQueen. Composée de deux petits films, l’installation surprend et étonne les spectateurs qui essayent de comprendre l’histoire racontée dans la salle obscure.    

Par. Gila Ríos Jiménez

Paris, France. Une expérience immersive. «Ashes», la dernière installation filmique de Steve McQueen, est exposée à la galerie parisienne Marian-Goodman. Le réalisateur britannique s’est inspiré d’une rencontre lors d’un tournage sur l’île de Grenade, dont sa famille est originaire.

Au rez–de-chaussée, deux spectatrices s’approchent du premier élément de l’exposition : une installation murale composée de quatre-vingt-huit tubes néon qui forment, chacun, en lettres manuscrites, la phrase «Remember Me» («souviens-toi de moi»). En empruntant les escaliers, le visiteur découvre une pile d’affiches montrant un jeune homme de dos, Ashes, qui regarde la mer. Sur l’image, quelques mots sont écrits. Un couple s’approche timidement et prend une affiche. «Je ne sais pas si on peut la prendre», lance l’homme à sa femme.

Au niveau inférieur, une salle obscure dans laquelle deux films, tournés en Super 8, se projettent simultanément de part et d’autre d’un même écran suspendu. Devant le premier écran, «Ashes» se tient à la proue d’un bateau, au large de la mer des Caraïbes. Des spectateurs, debout comme assis, regardent l’écran, absorbés par l’histoire.

Ce premier film contraste avec le contenu du deuxième, réalisé dans un cimetière de l’île de Grenade. Dans ce film, une dizaine de visiteurs peuvent observer la construction d’une tombe et les inscriptions, gravées à la flamme, sur sa plaque.

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2016. GRJ PHOTO

 

Chaque spectateur est témoin du drame

La présence du personnage est l’un des éléments les plus attirants de l’installation, comme le raconte Anne Maurain, 24 ans : « On connaît le personnage dès le début de l’exposition. On peut l’amener avec nous en prenant une affiche. Dès que je suis entrée dans la salle, la présence du personnage à l’écran m’a immédiatement fait m’assoir. J’avais envie de connaître toute son histoire.»

 Le contraste entre ces deux courts-métrages a étonné Maurice Bourges, 40 ans : «Pour moi, le plus important, c’est l’intensité qui réside dans la pièce, l’antagonisme des deux projections. La vie et la mort. Voilà ce qui m’ a fait passer du temps devant chaque projection, je les ai revues plusieurs fois».

Cette liberté de mouvement est l’essence de l’installation pour Lilla Paci, 36 ans : «On peut aller d’une projection à l’autre, les revoir si on n’a pas compris, construire dans notre esprit l’histoire de ce jeune homme. Pour moi, McQueen veut qu’on devienne témoins du drame, mais aussi acteurs. Il veut que nous réfléchissions sur notre propre liberté. Liberté qu’«Ashes» n’a plus, puisqu’il se trouve dans une tombe».

Pour d’autres visiteurs, l‘expérience a presque été un échec. C’est le cas d’Alain Dabancourt, 53 ans: «Tout d’ abord je n’ai pas compris de quoi s’agissait cette exposition. J’ai vu un jeune homme dans un bateau et rien de plus. A ce moment-là, j’ étais vraiment déçu. Après, sur le deuxième écran, j’ai vu des hommes entrain de construire une tombe et à ce moment-là, je me suis rendu compte qu’il s’agissait d’une histoire qu’il fallait déduire. Je me suis bien amusé !».

Le public peut profiter l’installation filmique jusqu’au 27 février 2015.

 

 

 

Expo “Mexique 1900-1950″/”México 1900-1950” Radio reportage

19 de Octubre 2016

Por Gila Ríos Jiménez.

 Paris, Francia. El emblemático Grand Palais en París alberga la exposición “Mexique 1900- 1950, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les Avant- Gardes”/ “México 1900- 1950, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco  y las vanguardias”. Docientas tres obras, entre pinturas, esculturas, gráficos, fotografías y videos llevan a los numerosos visitantes en un viaje que muestra la evolución del arte mexicano desde antes de la Revolución hasta los años 50.

La muestra busca romper los clichés del arte mexicano abriendo un panorama lleno de diversidad que no sólo se centra en su movimiento artístico más conocido: el Muralismo.

 

 

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Paris Photo: Expo “La Ciudad de las Montañas”/ “La Ville des Montagnes” Radio Reportage

Por Gila Ríos Jiménez

18 de octubre de 2016. 

Paris, Francia. En el marco de la edición número 20 del festival internacional Paris Photo se presenta en el Instituto Cultural de México en París la exposición “La Ville des Montagnes” (La Ciudad de las Montañas)

En ésta se presentan cinco perspectivas fotográficas de las Ciudad de Monterrey, considerada como uno de los pulmones de la industria mexicana .

La Ville des Montagnes presenta “una idea de paisaje amplificado y una relación conflictiva entre lo que es considerado de naturaleza no humana y los paradigmas de la civilización ” actual.

 

 

 

 

 

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Loi El Khomri: Grand Manif du 31 mars. Repotage Radio – Reportaje de Radio

Paris, France. Le 31 mars 2016 s´est fait la première grande  manifestation contre le projet de réforme de la loi du travail, nommé Loi El Khomri. Partout en France les gens sont sorti sur les rues. Á Paris, la pluie n’ a pas empêché les opposants de cette réforme à se rassembler.

Il s’ agissait des manifestants de gauche contre une réforme de gauche. Même, à la banlieue. À Bagneux les militants du Partie Communiste Français ont participé, dirigés par la directrice de la section …


París, Francia. El 31 de marzo de 2016 se llevó a cabo la primera gran manifestación en contra de la reforma al código de trabajo del gobierno de François Hollande. Llamada “Ley El Khomri”, haciendo referencia a la secretaria de trabajo francesa, Myriam El Khomri.

Se trata de una reforma que, de acuerdo al pueblo francés, sólo busca empoderar al jefe y quitarle derechos al trabajador facilitando el despido. Una ley que “desprotege a los jóvenes” y marca grandes regresiones en el tema laboral.

En este reportaje de radio retrato el perfil de una manifestante, la directora del partido comunista francés sección Bagneux (zona conurbada de París), acompañándola, y al contingente que lideró, desde las instalaciones del partido hasta la Place d´Italie, punto de partida de la gran manifestación.

Gila Ríos Jiménez.

Expo photographique, “MoKa : piscines parisiennes à découvert” – “Moka: Piscinas parisinas al descubierto. Radio reportage for RFI en Español

 

Screenshot web site Rfi en Espagnol

Paris, Francia. Ser nadador en París es un privilegio: 39 piscinas están a disposición de los amantes de la natación. Pero este año, 14 de ellas van más allá, convirtiéndose en museos para recibir la exposición ambulante “MokA, piscinas parisinas al descubierto”.

Por Gila Ríos Jiménez.

Con 21 fotomontajes, el diseñador gráfico Olivier Maître y el nadador y salvavidas Karim Adjali invitan a sumergirse entre lo real y lo imaginario. Cada fotografía lleva el mundo exterior al interior de las piscinas, o al revés, la piscina a la calle.

Esta exposición itinerante comenzó a mostrarse en la piscina de la Butte-aux-Cailles, la tercera más antigua de París. Lugares tan emblemáticos de la capital, como el río Sena o las vías del metro, son escenarios de este proyecto fotográfico.

Las mismas piscinas fueron fuente de inspiración y de realización de la muestra: “Las piscinas en París, puede ser un tema complicado, hay actividades todo el tiempo. Logramos buscar las ubicaciones los lunes por la mañana, cuando limpian las piscinas. Varias fotos no nos convencieron en el momento, y para otras el concepto nos convenció de inmediato. Fueron entre cuatro y seis meses de trabajo para cada fotomontaje”, cuenta Karim Adjali.

La exposición “MokA, piscinas parisinas al descubierto” estará viajando por la capital francesa hasta el 30 de diciembre.

 

http://es.rfi.fr/cultura/20160530-las-piscinas-parisinas-celebradas-en-una-muestra-fotografica

 

 

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